За четверть века своего существования американский бренд уличной одежды Supreme стал известен по всему миру, сотрудничал с французским домом моды Louis Vuitton и принес своим создателям миллиард долларов чистой прибыли.

Фото: Supreme / Instagram

Символом бренда является незамысловатый логотип — белая надпись “Supreme” шрифтом Futura, помещенная в красную рамку. Различные товары с этим логотипом не только мгновенно покупаются, но и с наценками перепродаются на вторичном рынке. 

Фото: Supreme / Instagram

Знаменитое лого появилось в 1994 году. Тогда основатель Supreme Джеймс Джеббиа, который и ранее занимался продажами, начал работать над созданием собственного бренда и его фирменным стилем, с чем ему помогал графический дизайнер. Как Джеббиа признавался в интервью Нighsnobiety, тогда на помощь пришла книга об американской художнице-постмодернистке Барбаре Крюгер.

Хотя именно работами Крюгер дизайнер вдохновлялся для разработки логотипа стритвер-бренда, в них не было ничего о скейтбординге и хип-хоп-музыке, с которыми себя ассоциирует бренд. Они рассказывали о намного большем и несли идею противостояния неравенству полов и повсеместно распространявшемуся консьюмеризму. 

Фото: Supreme / Instagram

Барбара Крюгер начала свою карьеру в конце 60-х. Первыми ее работами были полотна из различных материалов, на которые ее вдохновляли работы современных художниц-феминисток. Несмотря на то, что ранние работы художницы находили отклик у публики и даже попадали на биенналле, Крюгер не была ими довольна и на продолжительное время забросила творчество.

В середине 70-х годов она переехала в Лос-Анджелес, где начала преподавать в Калифорнийском университете и снова увлеклась искусством. В то время она экспериментировала с искусством коллажа: художница создавала работы на основе фотографий, дополняя их емкими лозунгами, напечатанными преимущественно белым цветом на красном фоне. 

На художественной выставке Public Address 1981 года Крюгер впервые представила белый текст, напечатанный шрифтом Futura, в красной рамке на черно-белом изображении. Это простое, но запоминающее сочетании, стало визитной карточкой Крюгер, и именно оно годами позже приглянулось дизайнеру Supreme. 

В 1987 году была создана ее самая популярная работа в этом стиле — “Я делаю покупки значит существую” (англ. I shop therefore i am), которая представляет собой перекрученную цитату Декарта “Я мыслю значит существую” (англ. I think therefore I am) и направлена на борьбу с широко распространяющейся культурой потребления. 

Фото: из открытых источников

Вскоре Крюгер выпустила еще одну ставшую популярной работу под названием “Твое тело — поле битвы” (англ. Your Body Is A Battleground), представленную в том же, теперь уже ставшем символическим, стиле. Эта работа художницы несет более громкое политическое послание и создана в поддержку феминистского движения. 

Эти работы Крюгер, несмотря на то, что расценивались некоторыми как пропагандистские, принесли ей ошеломляющий успех. Они продолжительное время выставлялись в музеях современного искусства Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и Вашингтона. В 2005 году Крюгер была награждена премией “Золотой лев” после того, как ее коллажи были выставлены на 51-м Венецианском биеннале.

Фото: wikipedia.org

Сегодня Крюгер живет в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, преподает в преподает в Калифорнийском университете в Дейвисе и продолжает заниматься искусством, создавая инсталляции в том же, ставшем символическим, стиле. Дух ее работ также с не изменился: в своем творчестве Крюгер и по сей день обращается к вопросам социальной несправедливости в отношении женщин и иронизирует над культурой потребления.

Интересно, что сама художница, несмотря на оригинальность и популярность своих работ, отрицает, что стиль был придумал ею. В многочисленных интервью Крюгер заявляет, что стиль не принадлежит ей, и иронизирует над вопросами на эту тему. В то же время Supreme, использующие ее стиль, отстаивают в суде свои права на него. Так произошло, например, в 2013 году, когда Supreme подали в суд иск на 10 млн долларов на бренд уличной одежды Married To The Mobor, выпустивший линейку одежды с принтом “Supreme Bitch”.

Фото: из открытых источников

Эта ситуация послужила причиной для первого публичного заявления Крюгер о бренде. Оно было не менее емким, чем ее художественные работы, и уместилось всего в три строки.

“Я думал, что это было так забавно. Вот эти люди, такие классные, и они предъявляют иск друг другу на самом обычном, проприетарном, денежном уровне. Я жду, когда все они предъявят мне иск за нарушение авторских прав”, — иронизировала художница в интервью The New Yorker. 

Позднее Крюгер даже устроила акцию, посвященную этой ситуации. Осенью 2017 года художница установила 5 новых экспонатов в рамках бьеннале Performa. Среди них был рекламный щит, на котором на красном фоне было написано: “Кому что принадлежит?”(англ. Who Owns What?). 

Фото: из открытых источников

Также арт-площадкой для художницы стал скейт-парк: Крюгер разместила по всему парке наклейки с вопросами, написанными в характером для нее стиле. 

Фото: из открытых источников